Não há como negar: as artes plásticas entraram na pauta de 2017 pelas polêmicas exposições e pela reação em massa (contra e a favor) nas redes sociais. “Queermuseu”, “Não Matarás – Em Tempos de Crise É Preciso Estar com os Artistas” e “Entre Nós” foram algumas das mostras mais comentadas no Brasil.

Com questões envolvendo sexualidade, identidade de gênero e estilos artísticos, diversas exposições realizadas no país ao longo do ano alardearam a produção contemporânea e provocaram debates intensos.

O Metrópoles elaborou uma lista com 10 exposições que deixaram sua marca neste ano. Confira:

1/10Com mais de 270 obras de arte produzidas por 85 artistas brasileiros, a “Queermuseu – Cartografias da Diferença na Arte Brasileira” discutiu questões em torno da identidade de gênero e provocou um gigantesco rebuliço ao entrar em cartaz no Santander Cultural de Porto Alegre (RS). Taxada de pedófila e blasfema pelo Movimento Brasil Livre (MBL), teve programação encerrada antes da hora e se tornou foco das discussões sobre a liberdade nas artes. Entre os artistas contemplados na mostra estavam nomes consagrados nacionalmente, como Alfredo Volpi, Cândido Portinari e Lygia ClarkDivulgação

2/10O Museu de Arte Moderna de São Paulo virou foco de uma grande polêmica por conta de “La Bête”, uma performance que ocorreu durante a “35ª Mostra Panorama da Arte Brasileira”. Uma menina foi fotografada interagindo com o coreógrafo Wagner Schwartz , que estava completamente nu por causa de seu trabalho artístico – o que foi considerada a gota d’água para muitos internautas, iniciando uma avalanche de comentários sobre os limites da arte no BrasilDivulgação

3/10Na ribeira das polêmicas provocadas por outras exposições, o Museu de Arte de São Paulo resolveu dar início à mostra “Histórias da Sexualidade”, trazendo uma série de obras nacionais e internacionais que têm como objetivo falar sobre os obscuros objetos de desejos do ser humano. A mostra se revelou um verdadeiro sucesso, com recorde de público no museu (11 mil visitantes em quatro dias) – o principal do país. Ao todo, foram apresentadas 300 obras de artistas que vão de Renoir até o fotógrafo Robert MapplethorpeDivulgação

4/10Pela primeira vez desde sua inauguração, o Museu de Arte de São Paulo permitiu que diversas de suas obras-primas saíssem de sua sede na capital paulista para ser exibidas nas três unidades do Centro Cultural Banco do Brasil – distribuídas entre Brasília (DF), Rio de Janeiro (RJ) e Belo Horizonte (MG). Assim, peças de artistas como Goya, Van Gogh, Degas e Picasso foram reunidos na mostra “Entre Nós – A Figura Humana no Acervo do Masp”, com o objetivo de trazer à tona as particularidades da representação do ser humano ao longo da história da arteFelipe Menezes/Metrópoles

5/10Organizada pelo Museu Nacional da República, a exposição “Não Matarás – Em Tempos de Crise é Preciso Estar com os Artistas” reuniu uma série de obras brasileiras modernas e contemporâneas da própria instituição e do Museu de Arte de Brasília (fechado desde 2007) que discutem modelos políticos autoritários e ditatoriais. A mostra chegou a ser denunciada pelo deputado Pastor Marco Feliciano (PSC-SP), que visitou o museu – e não viu “problemas” no acervoReprodução

6/10Com fotos tiradas por Sebastião Salgado em décadas anteriores, a mostra “Êxodos” conseguiu mostrar que a imigração – principalmente aquela motivada por guerras – é um problema antigo e extremamente atual. Esteve em cartaz na Caixa Cultural de Brasília com 60 registros do famoso artista brasileiroSebastião Salgado/Divulgação

7/10Os legos de Nathan Sawaya fizeram a alegria de jovens e adultos na mostra “The Art of the Brick”. Suas 82 peças misturam arte e brincadeira ao mostrar que um material tão comum pode se transformar em verdadeiras obras-primas. Além de criações pessoais do artista, com representações humanas cheias de melancolia, a mostra contou com reproduções de obras famosas, como a estátua greco-romana “Vênus de Milo” e o quadro “Moça do Brinco de Pérola”, de VermeerDivulgação

8/10Os grafites saíram das ruas e foram apresentados ao lado de obras de artistas consagrados na mostra “Mundez”, realizada no Museu Nacional da República em comemoração pelos 10 anos de existência do espaço. Grafiteiros de Brasília se inspiraram em 40 peças feitas por artistas como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti para fazer seus painéis, criados exclusivamente para a mostra, e foram expostos juntos. Com o término da “Mundez”, todos os painéis foram destruídosDivulgação

9/10As fotos do nova-iorquino Roger Ballen conquistaram o público na retrospectiva “Transfigurações”, que ficou em cartaz na Caixa Cultural. Ambientes inóspitos, poses estranhas e feições assustadoras são comuns em seus registros e dão o tom de repulsa àqueles que os observam sem parar. A estética do grotesco, que garante um ar surreal às imagens, comprova que o belo não é necessário para a reflexão e apreciação da arteReprodução

10/10A Caixa Cultural acertou ao trazer os desenhos de um dos artistas mais celebrados de todos os tempos fazendo uma representação visual de um dos livros mais importantes do mundo. “Dalí: A Divina Comédia” apresentou 100 gravuras do artista catalão inspiradas na obra do italiano Dante Alighieri, um dos principais escritores da Europa. Das 100 imagens, 34 remetem ao “inferno”, 33 dizem respeito ao “purgatório” e as outras 33 representam o “paraíso”Reprodução